Завершился очередной учебный год, обозначивший немало новых вызовов перед системой российского образования и страной. Выпускники готовятся к самому волнительному событию в своей жизни - выбору профессии, с которым связывают успех, благополучие и смысл всей жизни.
Как это было у тех, кого мы сегодня называем признанными мастерами своего дела? Об этом и не только мы попросили рассказать «Заслуженного работника культуры Российской Федерации», профессора, проректора по творческой деятельности ФГБОУ ВО ВСГИК Виктора Столбовского.
- Виктор Геннадьевич, вы из творческой семьи. Поэтому выбрали институт культуры?
- Мои родители работали сначала в клубе маленького тувинского села, куда приехали по распределению после окончания Минусинского колледжа культуры. Все, что связано с ними, ассоциируется у меня с народной музыкой и музыкой вообще. Отец был музыкантом-баянистом, мама хормейстером. Поэтому неудивительно, что все наше с братом детство прошло в поселковых Домах культуры Тувы и Томской области. До сих пор слышу эти специфические запахи – краски, газетных подшивок, музыкальных инструментов...
С самого детства я был страшным фантазером и выдумщиком. Когда к нам приходили гости, отец ставил посреди комнаты табурет, садил меня и говорил: давай, сочиняй… И я с ходу «сочинял», наизусть шпарил знаменитого тогда пародиста Виктора Чистякова, чьи пластинки знал наизусть, моментально переключался на комментатора Николая Озерова, популярных советских артистов эстрады.
В пятом классе меня пригласили в вокально-инструментальный ансамбль. Играл на барабане, пел, хотя в культпросветработники совсем не собирался. Все мои мечты были о военном деле. В большой библиотеке отца перечитал все мемуары полководцев, авиаконструкторов, бесконечно рисовал самолеты, много занимался спортом. После окончания школы скорректировал учебное заведение и поехал поступать в Вольское высшее военное училище, туда, где уже учился мой друг-музыкант из нашего ВИА. К моему глубокому сожалению, был «забракован» по здоровью, вернулся домой, пошёл работать в родной клуб, к родителям.
Занимался концертами, с агитбригадой объездил район вдоль и поперёк. Были попытки учиться в Новосибирском музучилище, Кызыльском политехническом институте, но быстро понял, что это не мое. Уже другой мой соратник из детского ансамбля в то время учился в Улан-Удэ в далёком ВСГИКе на специальности «Режиссёр массовых праздников» и сдавал в нашем клубе дипломный проект. Мне показалось любопытным то, чем он занимался, и я поехал в Улан-Удэ. Легко сдал экзамены, хотя конкуренция была серьёзная.
- Какое впечатление произвел на вас город? Место, где ты учишься, имеет значение?
- Улан-Удэ показался мне большим, уютным, небогатым и родным. Тувинские и бурятские народы в чем-то схожи. Никакого дискомфорта, я был дома. Сразу понравился институт, все здесь показалось знакомым, родным. Я бы сказал, не столько место определяет твой настрой на учебу, сколько люди. Многое зависит от окружения.
Дома моими ориентирами были отец, мама, близкие друзья. В институте мне тоже повезло, я попал в компанию хороших ребят. Помню, сидели в общежитии перед поездкой в колхоз - с этого важного события начинался тогда любой первый курс. Ехать надо было в далекое село Аргада Курумканского района. Зашла речь о фамилиях, каждый начал хвалиться своей. И один парень говорит, у меня очень редкая фамилия - Зазулин. Тогда я ему отвечаю, какая же редкая, у меня тетка Зазулина. А он: ты еще скажи, что она в Читинской области живет... В общем, оказалось, что мы с ним близкие родственники.
Мы сдружились, вокруг нас начала образовываться группа студентов. Сняли дом, вместе учились, отдыхали, организовывали зрелищные мероприятия в институте и в городе. Тогда же сдружился со старшекурсниками - Андреем Измайловым, Колей Ярошенко. Это были всеобщие любимцы, большие придумщики. Их знали и уважали все в институте, поэтому не случайно чуть позже они стали преподавателями нашего вуза.
Мы, «младшаки», всегда сами вызывались готовить мероприятия, никто нас не заставлял. Мороз, жара – не важно, все были по–настоящему увлечены. На последнем курсе готовили новогоднюю программу, я играл Деда Мороза, ко мне подошел Сергей Александрович Добрынин, тогда он был не только ведущий преподаватель института, но и, пожалуй, самый известный режиссёр массовых зрелищ в республике и регионе. До сих пор помню его слова: «Ты нужен кафедре».
Андрей Измайлов тогда уже ушел в обком комсомола, Ярошенко уехал в Москву (теперь он доктор наук, проректор по учебно-методической деятельности Московского государственного института культуры). Институту нужна была свежая кровь, а я уже активно и довольно успешно ставил в городе разные мероприятия, во мне увидели какой-то потенциал и предложили остаться в альма–матер преподавателем. А в 1989 году уже доверили самостоятельно набрать режиссёрский курс.
- Почему Добрынин выбрал именно вас?
- Когда после первого курса почти все наши парни ушли в армию, меня назначили старостой. Говоря современным языком, именно там я приобрёл свой первый опыт руководящей работы. Я не просто был активным старостой, меня даже прочили в секретари комсомольской организации института. В те годы эту высокую должность занимала Виктория Хадеева и меня видели её преемником. Я даже прошел все этапы согласования, но получилось так, что отказался. Секретарем комсомольской организации была избрана Татьяна Кочетова (сегодня профессор и доктор культурологии Арктического государственного университета искусств, культуры и креативных индустрий).
Тем не менее, я был на виду, очень активный, к четвёртому курсу подтянул учебу до уровня «отлично», получал повышенную стипендию. Очень многому меня научила общественная работа, и, наверное, самому важному - принимать решения. Научился общаться с разными людьми – руководителями, преподавателями, сверстниками.
Горжусь тем, что в те годы прошел «китовскую школу», как староста, работая с деканом факультета культпросветработы ВСГИК Виктором Васильевичем Китовым, создателем знаменитого ансамбля народных инструментов «Сибирский сувенир». Человеком очень педантичным и дисциплинированным, умеющим как никто другой реализовывать самые сложные идеи.
- Кто еще сыграл в вашей судьбе особую роль?
- В 1989 году за успешную работу, организацию масштабных городских праздников мне вручили высокую награду комсомола - почетный знак ЦК ВЛКСМ и премировали поездкой в Югославию. Для того времени это был суперподарок, заграница, почти запад. В этой поездке я ближе познакомился с первым секретарем обкома комсомола Александром Анатольевичем Елгиным.
Вскоре Советский Союз распался, страна стремительно осваивала рыночную экономику. А.А. Елгин, в то время уже руководитель фирмы «Импульс», вместе с тогдашним градоначальником Виктором Казановичем Кукшиновым весной 1991 года учредил в Бурятии первое негосударственное телевидение под названием ТИВИКОМ. Новой телекомпании было выделено на ул. Борсоева, 13 цокольное помещение, где вместе с редакцией ютились общественная организация ветеранов ВОВ, коммерческая контора, а также рабочее подразделение «Импульса».
Я встретил Александра Анатольевича в Этнографическом музее, где мы заканчивали праздник к 325-летию Улан-Удэ. Елгин сказал: «Приходи, нужны режиссёры». Тивиком был тогда очень популярен. Все знали Андрея Бутюгова, Ольгу Трофимову, Витю Золотарёва, Сергея Добрынина (не Добрынин С.А), а режиссёров и монтажеров крайне не хватало, их тогда в Бурятии просто никто не готовил. Телевидение меня заворожило, захватило с головой. Драйв, сам процесс, когда то, что ты делаешь, буквально через пару часов смотрят десятки тысяч человек.
До 2008 года я активно занимался телевидением, придумал и поставил на рельсы множество проектов. Но про ВСГИК не забывал и продолжал учить студентов режиссёрской профессии. Совмещал как мог и почти без выходных. Часто и по разным причинам в телекомпании менялись руководители. Я пережил девять директоров. Был режиссёром, главным режиссёром, руководителем студии производства программ.
- Никогда не хотелось оказаться в кадре?
- Каждому своё. Я знал, что я умею делать лучше всего. Хотя было всякое. Оказавшись на телевидении - подменял журналистов, которых всегда не хватало, операторов, но стать медийной персоной никогда желания не возникало. Может, потому что рядом были такие звезды, как Анатолий Кушнарёв, Сергей Соломатов, конечно, Борис Мироманов, с которым мы больше 20 лет делали передачу «Радар спорт».
Это был удивительный человек. Однажды я в качестве оператора выехал с Борисом Васильевичем на съемки, но мы попали в пробку и на футбольный матч опоздали. Играли две местные команды за кубок, и когда мы приехали, все уже завершилось, награды раздали. Борис Васильевич заставил всех вновь выйти на поле и сыграть еще один тайм, потом повторить церемонию вручения наград, чтобы я мог набрать картинку. Не представляю, кто бы еще мог повторить такое.
Богатый телевизионный опыт очень пригодился в создании Медиацентра ВСГИК. Если до моего прихода на пост проректора в институте была отдельно техническая служба, отдельно студия звукозаписи, творческая лаборатория, то когда тренд на информационное освещение жизни института стал необходимостью, все объединили в одно.
Желающих попасть в Медиацентр много. Для ребят сегодня это своего рода трамплин в будущее, запасной вариант, который для многих становится основным. Здесь интересно, студенты оказываются в гуще событий, их все знают. Они не просто приобретают дополнительную профессию оператора, звукорежиссера, журналиста, режиссера монтажа, а за пару лет получают такой опыт и квалификацию, которые позволяют им, покидая стены института, легко трудоустраиваться в медийной сфере.
- Как часто ваши абитуриенты просятся на курс Столбовского?
- Часто. Особенно до проректорства. Могу назвать целые династии, когда у меня учились сначала родители, потом их дети, жду теперь внуков…
Всего в моей режиссёрской мастерской около двадцати выпусков и каждый запомнился по–своему. Особенно дорог, конечно, первый, который набрал в 1989 году. Всех помню по именам. Звездой того курса был Белигто Дашиев, сын народного артиста СССР певца Дугаржапа Дашиева. До поступления он уже снимался в кино (кстати, знаменитым отцом никогда не кичился). Иногда я специально просматриваю фильм «Горький можжевельник», где Белигто сыграл роль табунщика Абдая, чтобы еще раз встретиться с этим невероятно талантливым мальчишкой, которому на сцене было подвластно все.
А вообще на каждом курсе всегда были и есть сегодня свои таланты – запевалы и заводили. Чтобы что-то стоящее сделать, в любом коллективе нужен костяк, на котором все всегда и держится. А ты, как мастер курса, обязан в своей работе непременно удивлять – коллег, студентов, себя. Удивлять значит искать и пробовать. И любить. Без этого невозможен достойный результат. Вообще в искусстве удивление стоит рассматривать как элемент роста. Если ты перестал удивлять, ты умер.
Среди моих выпускников много ребят, добившихся официального профессионального признания – среди них Заслуженные работники культуры РБ руководитель театра танца «Каскад» Елена Супрун, директор МВУ «Городской культурный центр» Игорь Плотников, Заслуженный артист РБ Сергей Плотников, Народный артист РБ, артист-вокалист Театра народной музыки и танца "Забава" Сергей Гордейчук и многие другие.
- Кстати, а как в вашей жизни появился ансамбль «Забава»?
- Мне всегда было интересно пробовать что-то новое. «Забава» тоже началась со студенческого коллектива ВСГИКа. С артистами в качестве режиссёра-постановщика я начал сотрудничать с 1989 года, то есть с самого его основания. Делал номера, придумывал тексты буклета, пробовал ставить первые концерты.
Николай Борисович Осипов попросил придумать новорождённому коллективу имя - возникло название «Забава». Здесь все были увлечены свободой творчества. Мы придумывали, репетировали, спорили, отказывались от чего-то, снова придумывали... Нам казалось, мы можем всё. Это была настоящая творческая семья. Недавно, на юбилее «Забавы» встретились вновь. Да, постаревшие, погрузневшие, полысевшие, но по-прежнему отчаянно влюблённые в народное искусство, в свою неповторимую молодость. С «Забавой» мне и сегодня интересно, несмотря на то, что давно с ними не работаю как постановщик. Но, надеюсь, что настанет время, когда снова буду с этими удивительными и талантливыми ребятами.
Возвращаясь к родному институту, хочу сказать, что за 43 года нашего содружества я никогда, ни на минуты не сожалел, что накрепко связал с ним свою судьбу. Здесь я нашёл то, чем бесконечно счастлив - любимое дело. Всю жизнь изо всех сил пытаюсь быть ему нужным. И не важно в качестве кого – руководителя, педагога или режиссера. Потому что мир искусства обладает удивительной способностью преображать человека, открывать горизонты, видеть все немного другими глазами. В этом и есть наша миссия – делать этот мир лучше, и когда у тебя получается, интересней этого уже ничего не может быть.
- Успехов Вам, удачи и новых открытий!
На фото:
- сцена из спектакля «А зори здесь тихие»
- на гастролях с ансамблем «Забава», Португалия
- студенческое фото: Николай Ярошенко (1 ряд, крайний слева), Андрей Измайлов (1 ряд, крайний справа)
- С коллективом ТИВИКОМа, журналист Сергей Соломатов (1 ряд, справа), режиссер программ Александр Ней (2 ряд, центр), Виктор Столбовский (крайний справа, 2 ряд), руководитель отдела программа Наталья Кречетова
