В первые дни декабря Молодежный художественный театр нашего города продолжил показы двух премьерных спектаклей: 4 декабря – «В ожидании Его» по пьесе М. Хейфеца и 6 декабря – «Humanitas Inginiring» по пьесе М. Зелинской. Зрителям представили пьесы современных драматургов, в которых взгляд на нашу жизнь, можно сказать, отражен как в зеркале. Еще можно сказать, что часто мы, зрители, в этом зеркале увидели нас самих, почти так, как поется в песне из культового фильма "на лицо ужасные, добрые внутри".
Режиссеры Владимир Витин и Артем Баскаков замечательно сумели настроить зрителей на эту волну. Профессионального опыта им не занимать, чтобы продолжать театру завоевывать внимание общественности в вопросе: что же есть эта наша жгучая современность? Конечно же, наряду с другим направлением, важным и традиционным для этого театра – нестареющая классика. Мне, дважды побывавшей на этих представлениях театра с его камерной сценой, непроизвольно вспомнились недавние «Записки сумасшедшего» (реж. Анатолий Баскаков), где тоже вроде все про нас, про то, что в школе изучается под грифом: тема маленького человека. Человека, который в искусстве оказывается вовсе не маленьким, если заслуживает такого пристального внимания и классиков, и сегодняшних художников.
Оба спектакля основаны на абсурдности ситуаций, в которых оказываются героини, порой похожие на гоголевского сумасшедшего. Да, в центре один и тот же сюжет, основанный на невозможности, несбыточности женского счастья – сюжет жизненный и даже актуальнейший. Как и в жизни, гендерная специфика в спектакле «В ожидании его» выражена так, что каждая из четырех героинь так и не дождется своего мужчину, того, кто пообещал ей желанную встречу с ним и не явился, т.е. посмеялся над ней и другими неудачницами.
Он прислал электронное письмо с одним и тем же текстом, где указал одно и то же место-время встречи и опознавательный знак – гламурный журнал. Их четверо, таких разных по возрасту и характерам, таких одинаково ранимых в желании встретить мужчину своей мечты. Свои имена они скрывают за никами, которыми назвались в интернете, откликнувшись на свидание с Ним: Блондинка (ее играет Александра Володарская), Малолетка (Надежда Гаврилова), Училка или Интеллигентка (Надежда Коковина), Пожилая или Бабуля (эта роль стала бенефисом ветерана сцены Любови Рябковой, отмечающей в эти дни юбилей).
Каждая из актрис получила главную роль в спектакле и явно купается в ней. Все они могут назвать свою роль подарком судьбы, как это сделала в разговоре со мной Надя Гаврилова. Надо было слышать заразительный смех зрителей, особенно тех, кто впервые попал в театр на ул. Димитрова, видеть реакцию на выходки героинь, на их характерные позы и гримасы в первой половине спектакля, а во второй половине после монологов каждой из них о своей незадачливой судьбе вместе с ними испытать чувства сожаления и печали. Такую точную до мелочей талантливую игру редко можно увидеть на большой сцене репертуарных театров. Именно здесь актрисы могли быть так близко к нам, зрителям, волновать нас так, будто они, вернее, их героини, пришли из нашего быта, из прозы нашей жизни.
Эпизодические роли в абсурдистской комедии сыграли самые преданные актеры театра Алла Натансон и Евгений Хабаров. Жалкая судьба их героев – Бомжихи и Мужчины напоминает прежние тексты из 90-х в жанре «чернухи». Кстати, этих эпизодов нет в пьесе, они вставлены театром, и хотя дали актерам проявить свой талант, выбиваются из общей стилистики. Вставлены, видимо, для контраста: безнадега этих эпизодов не затронет четверых героинь – ведь в них проявились наши российские женщины, которых не сломать и которые, объединившись в унизительной ситуации, все-таки не теряют достоинства, оптимизма и на финальный призыв одной из них соглашаются быть верными «нашим» мужчинам. Что поделаешь – надежда ведь умирает последней…
В другом спектакле – «Хуманитас Инжениринг» (т.е. Человек технологической эпохи) сюжет встречи Мужчины и Женщины все-таки состоялся. Героиня по имени Лера (ее вновь очень заразительно сыграла Надежда Гаврилова), устав искать свой идеал мужчины, обращается в компанию с этим иностранным названием, которая занимается созданием модели идеального мужчины по личным пожеланиям заказчиц. Фантастический вымысел лишь подчеркивает абсурдность всех этапов, которые проходит Лера, чтобы за свои деньги получить эту модель. Спектакль с таким сюжетом вышел очень современный, где все широко внедряемые современные технологии обработаны театрально, и это, согласимся, сложнейшая задача, но воспринята с интересом и вполне понятно.
Так, Женщина-робот (Яна Баскакова) предстает в роли чуть ли не ИИ, т.е. искусственного интеллекта, когда обрабатывает заказ Леры. Сама заказчица ведет видеодневник – и мы с удовольствием наблюдаем ее на экране изменившейся в лучшую сторону из-за грамотного макияжа. Актриса играет молодую женщину, очень эмоциональную, искренне поверившую в то, что с помощью современных технологий можно встретить созданный по своим желаниям, искомый мужской идеал. Собственно, ее предпочтения в форме страстных монологов и составляют первую половину спектакля. Этим предпочтениям надо было дать баллы от 1 до 10, и редко героиня замахивается на высший балл, поскольку опирается на свой горький жизненный опыт.
И вот идеал создан, и появился во время первого сеанса встречи в облике актера Аюра Доржиева. Зовут его Артур, и он нормальный мужчина, хорошо сложенный, умный, и с юмором у него все в порядке. Но он постоянно раздражает Леру, потому что строго следует ее пожеланиям и часто произносит фразы, которые она хотела бы услышать от идеального мужчины. Другие сеансы мало что меняют: в людном месте, в квартире Леры, где они вынужденно вступают в интимные отношения – везде герои только ссорятся, кричат друг на друга, как это часто бывает с молодоженами. Они чересчур требовательны друг к другу.
Развязка наступает в момент почти разрыва, когда Артур, или Модель № 8, – уже не модель, а владелец компании, которому грустно от очередной неудачи. Видимо, глубоко личной неудачи, как можно понять из игры актера Аюра Доржиева. Но вот в разговоре с Женщиной – уже не роботом, а сотрудницей компании, его герой узнает, что Лера подписала договор о согласии получить свой заказ, радуется и объясняет, почему радуется. И вот здесь ты, зритель, видишь отличие этого спектакля от предыдущего. Финальное объяснение Артура сыграно актером сдержанно, без нажима, так, что ты долго после спектакля не можешь успокоиться. Ты постоянно размышляешь обо всем, что ты увидел. Хочется, очень хочется понять смысл спектакля, потому что он обращен к тебе. Он требует, чтобы ты не искал в спутнике своей жизни идеал. Тебе прежде всего надо понять себя, как говорит Артур, разобраться в себе, сделать себя таким, каким ты сам хотел бы быть. Так или приблизительно так должен говорить с тобой умный, пронзительный спектакль. Так должны играть актеры, чтобы надолго запомниться, чтобы зритель смог понять многое, понять важное в самом себе. Спасибо театру за это.
Автор: Светлана Имихелова, доктор филологических наук, профессор БГУ
