В конце июня во Владивостоке состоялся 10 заключительный Театральный форум Союза театральных деятелей России, посвященный разработке новой Концепции развития театра до 2035 года. Мероприятие прошло в рамках проекта «Театр России. От наследия к инновациям» при поддержке Минкультуры России и Президентского фонда культурных инициатив и стал финальным этапом масштабной серии форумов, приуроченных к 150-летию СТД РФ.
Впервые его целью стал сбор мнений театральной общественности о направлениях (пути) развития театрального искусства и его институтах в стране. Мы попросили некоторых участников форума поделиться впечатлениями.
Лариса Золотухина, зампредседателя СТД Бурятии
На форум собралось более 100 представителей театральной индустрии из 11 регионов Дальнего Востока. Делегация из Бурятии составила 12 человек, включая представителей двух частных театров – «Золотой ключик» и «Передвижной театр кукол «Аянша». К сожалению, по разным объективным причинам не смогли принять участие представители всех театров республики, но те, кто приехал, работали очень активно и прониклись всей значимостью мероприятия.
В первый день форума мы говорили о прошлой концепции, которая действовала до 2020 года: что нужно сохранить или переосмыслить, а от чего точно стоит отказаться. Далее, в работе уже над новой конференцией, все было организовано таким образом, что каждый участник мог выбрать близкую себе тему из 11 предложенных или заявить свою, высказаться о наболевшем и услышать тех, кто оказался рядом, выступить экспертом, откорректировать взгляды и внести свою лепту в итоговые тезисы.
Например, в группе, работавшей над темой «Сохранение и развитие театральных традиций», говорили о поддержке театральных и притеатральных музеев, архивов, необходимости переиздания эксклюзивных книг, создания цикла фильмов по истории отечественного театра. После активной работы внутри команды, сформулированные тезисы выводились на экран, защищались, комментировались и в итоге вносились как предложения.
Как оказалось, в большинстве случаев проблемы у театров схожие. Это кадровый голод, невысокий уровень зарплат, проблема отцов и детей и другое.
На мой взгляд, выбранный организаторами формат форума получился очень продуктивным, когда ты каждый раз оказывался в новой команде, «собранной» из представителей самых разных театральных профессий, театров, регионов. Благодаря этому за короткое время удавалось погрузиться в этот глобальный процесс, почувствовать всю важность и масштабность происходящего, значение общественных негосударственных организаций в развитии театрального сообщества, обменяться экспертным мнением, познакомиться с максимальным количеством участников и внести свою лепту в разработку важного документа.
Лилия Маркина, помощник художественного руководителя по специальным проектам Государственного русского драматического театра имени Н.А. Бестужева
- На форуме много говорили о стратегиях по разным направлениям. Я выбрала секцию, посвященную репертуарной политике, поддержке творческих инициатив и инноваций.
Главный тезис, возможно, прозвучит консервативно, но для нас (я имею в виду коллег из дальневосточного региона) он незыблем. Основой репертуара является русская мировая классическая драматургия. Это не музейный зал, а действующий реактор смыслов. Мы сошлись в мысли, что классика не может быть просто «галочкой» в репертуаре. Это камертон, по которому мы настраиваем весь организм театра.
В предложенных нами тезисах есть жесткая формулировка: репертуар должен содействовать эстетическому и духовно-нравственному воспитанию. Но воспитанию не через дидактику, а через откровение, если хотите, потрясение. Достоевский, Островский, Чехов, Гоголь —даже сегодня это сплошная зона турбулентности. Ставя русскую классику сегодня, мы не иллюстрируем быт XIX века, а препарируем природу власти, кризис веры и бездны человеческой души. Это прямая инвестиция в духовный иммунитет зрителя.
В нашей группе обсуждался вопрос решающего голоса в построении репертуарной политики и единогласно это право оставили за художественным руководителем театра, конечно же исходя из возможностей творческого потенциала труппы. Это не «я так вижу», а «нам это необходимо вырасти». Если мы берем «Лес» Островского, это значит, что труппе остро не хватает трагикомической природы существования. Мы берем «Маленькие трагедии» Пушкина, потому что артистам нужно пройти школу исповедальной глубины. Русская классика — это уникальный психофизический тренажер. Она требует школы, ансамбля, настоящего проживания. Выбирая текст, худрук смотрит не на моду, а на то, какой мускул души не проработан у актера сегодня, и какая тема остро стоит у классика.
Спор вызвал тезис «Репертуар должен быть разноплановым, рассчитанным на все категории зрителей». Исходя из вышесказанного может сложиться впечатление, что мы пропагандируем театр для интеллектуалов-эстетов. Это не совсем так. Второй наш столп в этой концепции — запрет на внутренние конфликты в афише. «Карта» театра не должна воевать сама с собой. Русская мировая классика — это идеальное связующее звено. У нас есть названия, которые работают как идеальный входной билет для неподготовленной публики: мощный сюжет, живой язык. И есть названия для элитарной рефлексии. Но они не противоречат друг другу, потому что базируются на общей системе нравственных координат.
Я так смело говорю: «У нас», но имею в виду и своих коллег из других театров тоже, потому что за дни работы форума мы убедились, что у нас очень похожие проблемы, и даже зритель практически схож с небольшими, естественно, нюансами, исходя из региональных особенностей.
Мы ввели в концепцию понятие «экосистемы репертуара». Островский не должен «конфликтовать» с современной экспериментальной пьесой, поставленной в малом зале. Наоборот, классика дает зрителю оптику, чтобы считать сложный авангард. А современная интонация в классике (без посягательства на автора, но с актуализацией смысла) — это и есть пространство для поддержки инноваций, о которых мы говорили. Инновация у нас — не в глупостях вроде «а давайте Гамлет выйдет в скафандре», а в способе анализа текста и сценического языка.
Поддержка творческих инициатив и инноваций, закрепленная в наших тезисах, напрямую завязана на классический текст. Именно вокруг мощной литературы возникает лабораторное движение. Мы смотрим на русскую драматургию как на партитуру, которую можно «аранжировать» самыми современными средствами — пластикой, медиатехнологиями, современной музыкой. Мы даем молодым режиссерам карт-бланш именно на классику, потому что на этом материале виден уровень мастерства и состоятельность художника.
Обсуждался также вопрос пересмотра «возрастной вилки» в сторону уменьшения, потому что коллеги видят некий такой перекос – охват зрителя с 12 лет произошёл, а зритель моложе данного возраста как будто «выпадает» из предложений. Но тут вопрос, конечно, больше адресован к родителям. С них должно начинаться знакомство ребенка с театром. К единому мнению в этом вопросе мы не пришли.
Резюмируя: концепция до тридцать пятого года строится на том, что русская мировая классика — это наш код доступа к вечности. Она и воспитывает, и лечит душу, и растит артиста, и удерживает цельность театра как единого культурного организма, где комедия не противоречит трагедии, а традиция — эксперименту.
Вообще очень хочется отметить важность такого мероприятия, когда в создании законодательного документа принимают участие практики, а не теоретики, которые далеки от темы.
Елена Гильмулина, председатель экспертного совета СТД РБ, кандидат искусствоведения, доцент кафедры театрального искусства ВСГИК
В форумах приняли участие представители театров, в том числе частных и любительских, региональных отделений СТД РФ и министерств культуры, театральных вузов и иных культурных институций, тесно связанные с театральной деятельностью, для кого театр стал делом жизни.
За 2025 и 2026 годы форумы охватили всю страну, впервые дав возможность театральному сообществу России осознать, озвучить и внести свои предложение в создание документа, которому предстоит задать векторы развития отрасли на десятилетие вперед. Впереди всероссийский форум, на котором соберутся наиболее активные участники всех этапов, чтобы обобщить все предложения и представить в виде единой Концепции развития театра России до 2035 года.
Мне близки рассуждения о значении театральных форумов в профессиональном сообществе народного артиста России, секретаря СТД РФ Евгения Князева, его мысли о том, что «театральные форумы, которые прошли во всех регионах страны – они для того, чтобы сообщество почувствовало себя единым, сообщество, которому государство доверяет очень важные задачи – духовного воспитания человека. И если театр в каждом регионе поймет, что на него возложена огромная духовная миссия, тогда станет очевидно, что театр нужен для того, чтобы объединить нацию».
Ведь что такое Концепция развития театральной культуры? Как практик, и в тоже время театровед, теоретик театра отвечу, что это стратегическая программа, определяющая пути развития театрального дела, поддержки творческих инициатив, модернизации инфраструктуры, расширения зрительской аудитории и театрального сообщества. Прежняя концепция была разработана до 2020 года. Шесть лет мы живем в рамках прежней программы, а время очень сильно изменилось, мир изменился, наша страна… Не случайно главный модератор форума Виктор Буртный свое выступление в первый день форума начал с темы о стратегии изменений.
Один из ключевых разделов Концепции развития театрального искусства в России до 2035 года отражает основополагающее утверждение: «Театр — важнейший элемент российской культуры, формирующий национальную идентичность, культурную преемственность и общественный диалог. Искусство в целом и театр в частности, благодаря силе своего воздействия, является действенным инструментом сохранения нравственных ориентиров и эффективно приобщает к духовности и высокой культуре».
Практически на всех форумах их участники высказали свои предложения о долгосрочных ориентирах театрального сообщества, которые станут дорожной картой для интеграции искусства в современное общество. Потому что в настоящее время сохранение культурного кода нации особенно актуально.
Выступая в рамках обсуждения темы «Уроки нашей истории» первого дня форума по вопросам нашей группы «Какие ценности, идеи, смыслы, культурные ориентиры станут основой для Концепции развития на десятилетие», я говорила о том, что стратегией государственной культурной политики должно быть сохранение исторической памяти, защита самобытности нашей театральной культуры и укрепление общероссийской гражданской идентичности. Традиционные культурные ценности, духовное воспитание гармонично развитых личностей, патриотов своей родины, знающих свою историю, а также поддержание единого культурно-театрального пространства — вот те смыслы, ценности и ориентиры, которые должны войти в новую концепцию. Механизмами осуществления таких задач должно стать сохранение и поддержание финансирования сети государственных театров, помощь в развитии любительского творчества, как для детей, так и для взрослых.
Хочу подчеркнуть, что обсуждаемые на форуме вопросы об основах репертуарной политики и поддержке новых творческих форм и инициатив; сохранении, развитии театральных традиций, и создании механизмов доступности театрального искусства для всех российских граждан отражают важные и животрепещущие проблемы, которые необходимо решать, а значит сделать основанием стратегии развития и включить в концепцию.
Во время своих выступлений коллеги подчеркивали, что сегодня остро стоит проблема подготовки квалифицированных специалистов, много говорится о развитии новых технологий и новых компетенций. Но не менее важно воспитывать людей, способных понимать культуру, чувствовать ответственность перед обществом и видеть смысл в том, что они делают. Именно поэтому театр, и искусство являются важной частью развития детей и молодежи.
После выступления Евгения Владимировича Князева по теме «Актуальные аспекты театрального образования и роль профессионального сообщества в развитии школьных театров», от себя и руководителей частных детских любительских коллективов, а также педагогов театральных отделений ДШИ я задала вопрос, который волнует сегодня всех нас. Он касается включения данной категории детских и юношеских коллективов в число участников общероссийских и республиканских фестивалей и конкурсов. Разно ведомственность подчиненности «школьных театров» министерству образования или комитету по культуре, автономность частных театральных студий не должна мешать деятельности, творческому общению и соревнованию ребят. Ведь участие ребят в фестивалях и конкурсах – важная часть их жизни, а создание общего театрального пространства наша цель и задача. И наш вопрос был услышан.
Итогом всех встреч стали выводы, что «Концепция развития театрального искусства до 2035 года должна быть направлена на системное укрепление всех аспектов театральной отрасли, обеспечение ее устойчивого развития и соответствие вызовам времени. Ее цель — создание современной, устойчивой, конкурентоспособной и общественно значимой театральной среды, направленной на защиту традиционных российских духовно-нравственных ценностей и сохранение культурной идентичности». И это дает надежду и веру в ее осуществление.
В рамках Форума на территории Театрального сквера Владивостока была высажена аллея Российского театрального общества. Всего было высажено 9 маньчжурских кленов, каждое из которых посвящено одному из 8 театров Приморского края. И так как акция приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России, девятый клен был посажен в его честь. Евгений Князев, участвовавший в его посадке, отметил: «Деревья – это то скрепляющее, что нас будет соединять с природой и нашей землей. Я очень горд, что мне довелось вместе с вами присутствовать при посадке этих деревьев, и считаю, что в этом есть большой смысл, особенно, когда это делается через Союз театральных деятелей».
От себя я хочу сказать, что в этой акции действительно есть и символизм, и философская метафора. Ее смысл в связи поколений, единстве прошлого, настоящего и будущего, в ответственности каждого из нас за стремление превратить нашу страну в «цветущий сад» и общество созидания. «Дело надо делать, господа!» - именно эту чеховскую фразу, ставшую крылатой с легкой руки К.С. Станиславского, мы - участники Форума произнесли во время заключительной фото и видеосъемки во время закрытия Форума.
Эдуард Манзарханов, зав. кафедрой театрального искусства и сценической речи ФГБОУ ВО ВСГИК, г. Улан-Удэ, кандидат искусствоведения
Десятый форум, посвящённый 150-летию Союза театральных деятелей РФ, стал завершающим событием в череде театральных форумов, которые проводились с 2025 года. Степень ответственности ощущалась с самого старта этого эксклюзивного и редкого в событийном графике российского театра явления.
Несмотря на разную степень подготовленности участников в области менеджмента и маркетинга, среди которых были и артисты, и чиновники аппарата СТД, и директора театров, и режиссеры, и преподаватели театральных колледжей и вузов, тем не менее, царила атмосфера единства и стремления к достижению общих целей. Взаимопонимание, доброжелательность, чувство такта перемешивались с чисто театральным колоритом из чувства юмора, зажигательности и привычки готовности действовать, особенно, конечно, со стороны артистов. Все это создавало ощущение праздника и свободы в выражении мыслей и эмоций.
Обратил на себя внимание подход ведущих и организаторов форума Игоря Буртного и Романа Войко, их попытка совместить технологии коучинга с такой нестандартной темой для бизнеса как Театр и Концепция театрального дела до 2035 года. С одной стороны, это было любопытно и интересно. С другой, лишний раз убеждаешься, что никакие современные технологии, исследования и презентации не способны охватить и передать всю глубину вопроса о театре как единственного Центра исследования человеческого сознания безо всякой научности.
Форум оставил самое благоприятное впечатление. На третий день работы от каждой из 12 команд были выдвинуты предложения по разработке Концепции развития театрального дела. Каждая команда работала по своему заданному направлению. Всего, если не ошибаюсь, организаторами было задано десять или двенадцать направлений. Учитывая результаты, сделанные на девяти предыдущих форумах, по всем этим направлениям должен накопиться достаточно большой материал для анализа. Конечно, многие мысли повторяются и идеи похожи, но это и логично, так как у всех, независимо от региона, проблемы одни и те же. И теперь специалистам, которые будут дорабатывать эту Концепцию, основываясь на этих данных, важно не упустить детали, учесть пожелания тех, кто работают изнутри, непосредственно со зрителями, творят, часто живут и действуют из чистого энтузиазма.
На мой взгляд ключевыми вопросами для развития современного российского театра с позиции СТД являются: Во – первых, принятие Закона о театре, который на протяжении тридцати лет по разным причинам не могут или не хотят принять на высшем уровне, так как, если это произойдет, деятельность театров России, как государственных, так и частных, выйдет на более высокий уровень, повысится статус театра в обществе. Будет более стабильно финансовое обеспечение, кадровая политика, укрепление материально-технической базы и многое другое;
Второй момент – это дать больше полномочий и самостоятельности региональным отделениям СТД. Сейчас, как я понимаю, каждый вопрос, каждый проект, каждая идея, для воплощения которой необходимо финансирование, согласовываются с Центральным аппаратом СТД и театрами и театральными вузами на местах, на что уходит огромное количество времени и сил. Это сковывает возможности региональных отделений СТД и часто яркие идеи и проекты затухают не начавшись.
Отсюда третий момент – возможность для региональных отделений СТД иметь свою площадку. Раньше эту роль выполнял Дом актера, где, как известно, проводились актерские вечера, давались концерты, собирались представители театрального сообщества побеседовать и просто отдохнуть в своем кругу. Сейчас Дом актера должен стать центром, имеющим многофункциональное значение, площадкой для решения вопросов, координирующих культурную ситуацию в регионе, конечно, в содружестве с другими органами культуры и просвещения.
Конечно, мы понимаем, что все легко на словах, на деле это требует глубокой и тщательной проработки с учетом всех юридических и административных условий и тонкостей. Но надеемся, наша работа была полезной и услышанной специалистами. А насколько услышанной, театральное сообщество увидит на сайте СТД РФ, где данная Концепция развития театрального дела до 2035 года будет представлена в окончательном виде.