Новое интервью известного блогера и журналиста Александра Сафронова – с Анастасией Дружининой, заведующей музыкальной частью Театра бурятской драмы им. Хоца Намсараева.
- Можно добавить - Членом Союза композиторов Бурятии и России, Союза театральных деятелей. Автором знаменитого балета «Земля веры – Баргуджин Тукум». С недавнего времени член Молодёжного совета Министерства культуры. А до этого я ещё работала преподавателем в Колледже искусств им. П. И. Чайковского. После окончания консерватории работала в филармонии – занималась проектами детской филармонии, работала в отделе планирования концертного сезона у Натальи Владимировны Улановой.
С 2014 года начала сотрудничать с Бурдрамой. Сначала работала над отдельными проектами, а уже с 2017-го - постоянно в штате.
- Уже получается 8 лет. Эта должность не подразумевает, что завмуз должен обязательно быть композитором?
- Конечно, в мои обязанности не входит писать музыку для театра. Но так как я композитор, это предполагает моё сотрудничество с театром и в этом плане. В моём договоре есть пункт, по которому я делаю один спектакль в год. То есть пишу музыку к одному спектаклю в год. За эти годы мною написана музыка к 25 спектаклям.
И работать с композиторами – моя обязанность. А вообще только с прошлого года профессия композитора появилась в реестре организаций. Раньше в филармонии или в музыкальном театре композитор мог кем угодно называться, и только с прошлого года, да и то по соглашению с минкультом, театр может подать заявку в министерство культуры о внесении в штатное расписание единицы композитора. Но у нас в Бурятии пока таких случаев не зарегистрировано.
- А что ещё входит в ваши обязанности?
- Самое первое – проведение репетиций, подбор музыкального материала для оформления спектаклей, курирование вопросов, связанных, например, с приглашёнными композиторами. Я должна заниматься оценкой качества музыки в театре, аранжировок, которые создаются по заказу – они проходят через меня. Я их прослушиваю и выношу решение: принимаем или нет. Всё, что касается репертуара, музыкального оформления – это под моим началом.
- Как начинается и проходит ваш рабочий день? Приходит на работу завмуз Анастасия Дружинина, достаёт ноутбук, смотрит план работы и приступает к нему. Или композитор Дружинина достаёт нотную бумагу, ручку, а то, может быть, даже и перо, и начинает писать музыку. Хотя, наверное, сейчас уже на нотной бумаге никто не пишет - в компьютерах?
- Пишут все по-разному. Что касается начала рабочего дня, в любом случае моя должность связана с музыкой, и день начинается, как правило, с репетиции, разучивания какого-то материала. Потом записываем в студии отрепетированный материал. Помогает в этом звукорежиссёр – мой муж, кстати. Идёт подготовка к новому спектаклю или повторение текущего материала.
- Как работаете лично вы?
- Смотря какая задача. И ноты делаю часто, и надо ещё их сыграть, и разучить, и придумать новый проект. Это такой творческий процесс, который невозможно разделить.
- Ночами пишите?
- Конечно, милое дело!
- А какими программами пользуетесь? Например, фотограф работает в фотошопе, журналист – в пейджмейкере, допустим. А в какой программе работает композитор? Может быть, кто-то приобретёт эту программу и станет композитором?
- Знаете, в чём разница между фотографом и композитором? Человек купил очень дорогой фотоаппарат и стал хорошим фотографом, а в музыке так не бывает. Чтобы стать хорошим композитором, недостаточно иметь хорошую аппаратуру. Нужно, как минимум, в 16-20 лет получить образование, и если у тебя нет достаточной базы для написания музыки, тебе ни одна аппаратура, ни одна программа не поможет.
- И всё же, какие программы есть для работы композиторов?
- Разные: нотные редакторы, секвенсоры для создания аранжировок, различные библиотеки оркестров и звуков.
- А вы сами в спектаклях принимаете участие?
- Обязательно! Если я в них участвую, конечно. Например, как пианист. Есть несколько спектаклей, где я играю. В одном из них – спектакле «Барлаг» (“Слуга двух господ” Карло Гольдони) Олега Юмова – у нас есть ансамбль в составе: рояль, саксофон, контрабас, гитара. Играем мной написанную музыку для спектакля. Вообще у нас в Бурдраме все спектакли уникальны и практически к каждому пишется авторская музыка. Потому что это национальный театр, и, конечно, музыка, прежде всего, должна быть связана с бурятской культурой, фольклором, традициями. Есть, конечно, такие спектакли, где, так сказать, европейское звучание…
- «Слуга двух господ», например?
- Да, там больше европейского. И много разных шуток, музыкальных цитат из великой классики: Бизе, Чайковского и так далее.
- Вы целыми днями на работе, а семья как на это всё смотрит?
- Благо, один член семьи работает со мной, это мой муж. Большинство работ, созданных мною в театре, сделаны вместе с ним. Он – саунд-продюсер, аранжировщик, звукорежиссёр студии, видеоинженер, отвечающий за проекции в спектаклях, видеохудожник. И так как у нас нет оркестра или ансамбля, вся музыка в электронном виде. А для этого требуется создание аранжировок и цифрового варианта.
- Семейный подряд? Вы – заведующая музыкальной частью, говорите мужу: мне нужна аранжировка, и он делает аранжировку.
- Понимаете, муж – звукорежиссёр студии, в его обязанности входит запись любого вида: вокала, хора, запись рекламы, текстовых монологов - всего, что касается студийной записи. Если мы работаем над спектаклем, то вместе пишем музыку к нему. Не считаем, кто написал две ноты, а кто написал пять нот. В процессе возникает много-много разных идей, и мы друг друга дополняем. Как говорится, одна голова хорошо, а две лучше. Или, по-вашему, семейный подряд! Вот такой неразделимый процесс создания музыки к спектаклям или будь то кино, мультфильмы. И таким образом мы с Юрой работаем уже около 10 лет.
- Это вы про творческий союз мужа и жены. А дети?
- Дети ещё маленькие. Старшему сыну семь лет, он ходит в первый класс, занимается в музыкальной школе имени Бау Ямпилова при Колледже искусств, учится играть на флейте. Младшей доченьке 5 лет, она ходит в детский сад и уже заканчивает первый год обучения подготовки к школе в музыкально-гуманитарном лицее им. Д. Аюшеева. Сын после занятий бежит к маме и папе в театр. Так что с театром связаны уже трое членов нашей семьи.
- Хорошая семья. Все при делах. А какие дальнейшие планы?
- Пока глобальных планов нет. Я хочу взять творческую паузу в театре, некий отпуск, чтобы собраться с мыслями, закончить важные дела, которые накопились, понять, что мне нужно в дальнейшем делать: больше заниматься личным творчеством, развитием, так сказать, своего бренда или, может быть, начать опять преподавать в колледже или, наоборот, убедиться в том, что я иду по верному пути и всё оставить без изменений. И это нормальная практика, когда человек берет паузу, чтобы остановиться, задуматься, расставить приоритеты.
- Да, для любого человека, а тем более творческого это нормально. Так было всегда. А вот скажите, как у вас в театре с сохранением традиций? Была оркестровая яма – её закрыли, были музыканты – их заменила электронная музыка…
- Вообще, драматический театр не обязан иметь музыкантов. Если они очень понадобятся, их приглашают. Хотя в наш театр и артисты давно известны своей музыкальностью, об этом свидетельствуют спектакли с обилием песен, танцев, уже есть и пластические спектакли и мюзиклы.
- Я веду к тому, что раньше художники рисовали большие декорации, например, ёлку к «Щелкунчику». А теперь декорации выводят на экран…
- Я считаю невозможно полностью заменить декорации на проекцию, если, конечно, это не конкретная художественная задумка режиссёра. Есть и совместные с «живыми» декорациями проекции на экране. Декорации обязательно присутствуют на сцене, дополняют их экранные проекции, акцентируют на чём-то внимание. Об этом вам лучше расскажут режиссеры и художники.
- Тогда давайте вернёмся к тому, что вам близко. Вы написали музыку, её оценили и вас приняли в Союз композиторов...
- Вообще композитор не обязан вступать в Союз, но у меня была своя мотивация. Я сначала вступила в российский Союз, а потом меня приняли в бурятский. Союз композиторов России очень активно развивается, у них очень много проектов, и многие из них предназначены только для членов Союза. Если ты не в Союзе, ты не можешь участвовать в том или ином проекте. А там очень много и стажировок, и лабораторий, и курсов, и конкурсов, и разных творческих программ.
- И в качестве кого вы там хотите участвовать – обучающегося или преподавателя?
- В качестве композитора. Например, сейчас очень популярный проект – читки. Были хоровые читки, сейчас читки для русских народных инструментов. Выбирается состав, например, хор. Ты отправляешь заявку со своей концепцией произведения для этого хора или, может быть, какие-то эскизы. Все члены Союза композиторов могут отправлять их, и комиссия отбирает часть людей, которые приезжают в определённый город. И вы совместно с другими композиторами-наставниками вы пишете произведение, которое потом этим хором будет исполняться.
- Действительно интересный проект…
- Ещё есть классный проект – я его считаю одним из самых лучших проектов в Союзе композиторов России. Помните, в советское время были заказы на музыку, композиторам заказывали музыку и оплачивали её. Начиная с 90-х эта традиция пропала. И вот сейчас она возрождается. Союз композиторов начал каждый год объявлять конкурс «Ноты и квоты». Театр или отдельный исполнитель может заказать композитору произведение, Союз композиторов оплатит это, а исполнитель представит его слушателям. У него расширится репертуар, а композитор получит свой гонорар. Эта программа поддерживает композиторов, которым часто сложно получить какой-то оплачиваемый заказ. Это же счастье композиторское: твои произведения исполняются, у исполнителей новый репертуар и ты за это получаешь гонорар!
- А как строится работа в этом плане в Союзе композиторов Бурятии?
- Наш республиканский Союз композиторов не в состоянии заказать музыку, потому что мы как организация ни к кому не относимся, никем не финансируемся. Мы сами сдаём годовые взносы на какие-то свои расходы. Хорошо, если бы постоянно проводились конкурсы, как к 100-летию республики. Тогда конкурс на создание оперы выиграл Баир Дондоков, а на создание балета выиграла я, собственно, благодаря чему сейчас мой балет идёт в оперном театре. Не могу не заметить, что на данный момент Союз композиторов Бурятии активно поддерживает и министерство культуры, и комитет по культуре, сотрудничаем активно с Колледжем искусств, со ВСГКИКом. Тем более в этом году у Союза композиторов важная юбилейная дата -85 лет!
- Можно сказать, что вы сейчас больше привержены развитию собственного творчества? Но оно у вас такое разнообразное!
- Да, в наше время композитор – очень объёмное понятие. По идее, в 21 веке чем больше композитор может работать в разных областях, тем он многограннее, интереснее, успешнее. Сейчас ведь никого не удивишь тем, что ты можешь написать струнный квартет или симфонию. Отдельный талант нужен для того, чтобы это прозвучало, другая стезя– работать в кино, работать с телевидением, с театром.
- Ваши произведения сразу все звучат, все исполняются?
- У меня так сложилось, что я как-то изначально, работая с театром, поняла, что это то место, где я могу слышать каждый день свою музыку. Потому что это постановка в репертуаре. И у меня отпало желание писать что-то, так сказать, в стол. И всё, что я дальше писала, это было для каких-то определённых задач. Так что в моей жизни, наверное, только некоторые студенческие произведения не исполнялись. Поэтому я всегда иду таким путём: есть задача, есть повод эту задачу выполнить, и, соответственно, она реализуется в дальнейшем.
- То есть современные композиторы сейчас работают конкретно под заказ?
- Нет, это не факт, что у всех так. Я рассказываю про себя. И про то, что сейчас многозадачность и многосферность у композиторов в приоритете. Важно уметь писать камерную инструментальную симфоническую музыку и работать с драмтеатром, с музыкальным театром, с оперным, писать музыку для кино, для телевидения. Чем больше задач может выполнять композитор, тем он успешнее. Ну, мне так кажется. Да это обогащает и самого композитора.
- А не исчезнут ли эти заказы, проекты в связи с отпуском в театре?
- Я сотрудничаю с разными режиссёрами, хореографами, исполнителями, музыкантами, театрами.
- Для этого, наверное, нужно наработать себе имя. А поддерживается ли у нас талантливая молодёжь?
- Мы по линии Союза композиторов создали творческую школу, куда со всей республики собрали 15 талантливых ребят. Композиторы Виктор Усович, Екатерина Олёрская, Дарья Коркина, я и музыковед и председатель союза Давид Дондупов проводим с ними 10 дней интенсивных занятий. У ребят разные уровни. У кого-то начальная подготовка, кто-то уже давно занимается. Мы пытаемся их заинтересовать в композиторском творчестве, привлекаем к сочинительству, подготавливая почву для их дальнейшего творческого роста. Ведь в какой-то момент интерес к сочинительству у молодежи пропал. Очень мало наших композиторов занимается в музыкальных школах, потому что этого предмета нет в предметной сетке.
- А что дальше ждёт талантливую молодёжь, проявляющую интерес к сочинительству музыки?
- Мы заключили договор с комитетом по культуре, что они нас будут всячески поддерживать, и возможно, этот предмет будет введён в программу школ искусств как факультатив или заинтересованные родители будут договариваться с преподавателем, чтобы ребёнок получал эти знания.
- И в заключение что вы хотели бы пожелать нашим читателям, зрителям?
- Я бы, наверное, пожелала больше интересоваться музыкой – новой музыкой, не бояться её слушать, воспринимать или обсуждать, следить за творчеством наших композиторов, поддерживать их всячески, потому что в Бурятии их мало. И, конечно же, ходить на концерты. Рекомендую посмотреть в нашем театре “новоиспеченную” музыкально-пластическую фантазию «Ногоолин Могойн Домог» («Легенда о Малахитовой Змее»), спектакль «Би - Толгонай»,музыкально-пластический спектакль «Хатан». У нас много замечательных спектаклей, над которыми трудилось большое-большое количество людей, и они вкладывали в них свою душу. Если вы посмотрите наши спектакли, вы почувствуете это!
Автор текста: Александр Сафронов