В Южно-Сахалинске проходит VI фестиваль театров Дальнего Востока, где вчера на сцене Чехов-центра Государственный русский драматический театр имени Бестужева показал спектакль "Пер Гюнт. Возвращение к себе".
Буквально на следующий день в социальных сетях Ирина Просянникова разместила даже не пост, рецензию на спектакль, достойной самый высоких похвал. Приводим статью, что называется, без купюр.
- Вчерашний вечер в Чехов центре от Русского драмтеатра им. Бестужева из Улан-Удэ - не просто посещение одного из спектаклей, это было погружение, погружение в бурлящий, мрачно-болезненный, но невероятно красивый мир «Пер Гюнта. Возвращение к себе». В рамках Vl Фестиваля театров Дальнего Востока нам показали не просто постановку - нам вручили ключи от собственных душ, пригласив на откровенный разговор о самом главном, о вечном поиске себя в этом огромном и таком неуютном мире.
Классика? Нет, взрывная современность! 150 лет пьесе Ибсена? Не верьте датам! Режиссер Даниил Филиппович совершил чудо. Он не просто поставил классику, он вдохнул в нее огонь и смыслы сегодняшнего дня. Его «Пер Гюнт» - это зеркало, в котором с пугающей ясностью видишь и свои метания, и свои страхи. Философские глубины Ибсена сквозь века обрели плоть и кровь в этом молодом, дерзком прочтении. Даже тролли, эти вечные символы темных сторон души, здесь - наши современники, живущие по жутковатому, но узнаваемому принципу «будь доволен собой». И как же это точно бьет в цель!
Пер Гюнт - не герой, а каждый из нас. Алексей Редьков в роли Пера – это откровение. Удивительно, что это его первая главная роль! В 24 года (практически столько же, сколько и его герою в пьесе) вчера он сыграл с такой искренней, обжигающей эмоциональностью, что дух захватывало. Сидя в первом ряду, я ловила каждую микро-игру его лица, каждое движение тела, превращающееся в исповедь. Его Пер - это не просто легкомысленный мечтатель и фантазер, это живой, страдающий, запутавшийся человек. Мы видим его боль через насмешки гостей на свадьбе, непонимание матери (великолепная, пронзительная Екатерина Белькова), горечь утрат. Его поступок - кража богатой невесты - не романтический порыв, а взрыв отчаяния и пьяной обиды. И этот взрыв запускает цепь трагедий, затягивающих Пера в омут безумия и бреда. И в этом бреду (о, ирония) - к нему приходит прозрение.
Сольвейг - это свет во тьме, и луч надежды в этой мрачной, хоть и стильной, картине. Арина Желаева в роли Сольвейг - ее чистота, ее невинность, ее безусловная любовь - вот тот единственный маяк, что ведет Пера (да и, что греха таить, даже нас) сквозь туман его собственных иллюзий и страхов. Ее отказ от семьи ради любви к «такому, какой он есть» - главный урок спектакля, урок, который Пер так отчаянно пытается усвоить всю свою жизнь.
Поражает молодая, искрящая, как тот песок, что сыплет пуговичник, энергия всей постановочной команды! Хореография и пластика Вадима Дубовика - это не просто танцы, это продолжение мысли, воплощенное чувство. Актеры буквально живут на сцене, они танцуют, стремительно перемещаются, сами создают мир вокруг себя, трансформируя реквизит с поразительной легкостью. Массовка не фон, она часть единого живого организма спектакля. А сценография Марии Шуплецовой! Минимализм, доведенный до гениальности: только черный, красный, белый (безумие) и, точечно, в виде плаща - зеленый. Эта стильная, почти кинематографичная «шкатулка» то сжимала пространство до клаустрофобии, то раздвигала горизонты. А выход из зала в антракте и после финала - это был ослепляющий удар реальности после магического мира спектакля. Глазам действительно было больно от обилия света вне зала - и метафорически, и буквально!
Отдельные Браво Роману Гаврилову (Пуговичник): очень узнаваемый типаж, сыгранный с таким харизматичным надрывом! Лицо, глаза - мощь! Напоминание о Владиславе Дворжецком, ну просто те самые пронзительные глаза, невозмутимость, харизма! Алена Байбородина и Петр Прозоровский показали виртуозность в перевоплощении между двумя ролями, это ли не настоящее мастерство.
Да, режиссер смело сократил текст, убрав некоторые путешествия Пера. И знаете, что? На мой субъективный взгляд, это пошло только на пользу! Спектакль не растерял ни глубины, ни масштаба. Наоборот, он стал концентрированным эликсиром эмоций и смыслов. Каждая секунда насыщена режиссерскими находками, каждый жест, каждый световой луч - это часть большого высказывания. Главный вопрос звучит громче: «Что значит быть собой?» Не тем, кого хотят видеть другие, не тем, кем притворяешься ради самоудовлетворения, а настоящим? Жажда успеха, власти, признания - как часто она застилает нам глаза, заставляя забыть о настоящих сокровищах, таких как любовь и принятие? Спектакль бьет в эту точку безжалостно и точно.
«Пер Гюнт. Возвращение к себе» Бестужевского театра - это не просто «понравилось», это спектакль, который задел за живое не только меня. Это мощное, стильное, визуально ошеломляющее и философски глубокое высказывание. Это танец на грани безумия и откровения. Это молодой театр во всей его дерзости и таланте. Я вышла из зала потрясенная, с массой вопросов к себе и с чувством огромной благодарности всем создателям этого театрального чуда. Браво всем! Это было невероятно сильно!
- P. S. Повторю, я не театральный критик/блогер и тд., я просто иногда пишу о своих эмоциях от просмотров спектаклей, концертов, выставок:) Поэтому, прошу это принять, как данность:) И единственное, чего мне не хватило, хотя бы кусочка музыки Грига:) Но это такая малость.
