Год назад в Молодежном художественном театре состоялась одна из значимых постановок по повести Гоголя «Записки сумасшедшего». Спектакль вызвал интерес театралов. Кстати, 8 и 9 ноября этого года вы можете увидеть эту работу вновь.
Молодежный Художественный театр принадлежит к числу тех творческих коллективов, который не ставит проходных спектаклей или постановки на «злобу» дня. Его спектакли всегда вызывают у театралов интерес и ожидание творческого события, за это его любят зрители. Вот уже более 40 лет – «творческое лицо» театра определяет его художественный руководитель - Анатолий Борисович Баскаков, отдавший все силы и талант созданному им детищу. В своих художественных поисках он обращался к разным авторам, но более всего к классической литературе А.П. Чехова, Ф.М. Достоевского, Н.В. Гоголя… Одна из последних его постановок – «Записки сумасшедшего».
Интерес к этому произведению Гоголя сегодня закономерен. В стремительно мчащемся за сиюминутными удовольствиями мире, где ценятся лишь статус и материальные блага, где в погоне за несбыточными мечтами о счастье, любви и желании стать успешнее, значительнее, психика современных людей часто не выдерживает перенапряжения. Поэтому тема маленького человека в агрессивной социальной действительности и жестокости общества по отношению к простому человеку, впервые описанная Гоголем, в последние годы все больше привлекает не только театры, но и кино, телевидение, где мы видим многочисленные сценарные заимствования и повторы. Однако плагиат всегда проигрывает подлиннику. Магию и тайну гоголевской истории сложно уловить.
МХТ и его лидер, предваряя премьеру спектакля «Записки сумасшедшего» представили его как историю «маленького человека с большим клубком неразрешимых проблем, которые путают разум Аксентия Поприщина». Своим спектаклем режиссер предлагал зрителю «погрузиться в глубины человеческой души и темные уголки спутанного сознания». Нужно отметить, что сценическая версия театра о том, как и почему ничем не приметный маленький клерк и не примечательный человек постепенно сходит с ума, получилась убедительной как в режиссуре, так и актерских работах, и не только главного исполнителя.
Вместе с художником -Светланой Пузаковой Анатолий Баскаков максимально использовал камерное пространство сцены, как никогда соответствующее режиссерскому замыслу. Сценическое пространство театра было как бы изначально создано для того, чтобы своей аскетичной простотой погрузить зрителей в сюрреалистичный мир видений героя.
В нем мы видим только железную кровать и фрагмент стены, за которой появляются, а потом исчезают остальные персонажи-видения сумеречного сознания воспаленного мозга больного Поприщина в исполнении артиста Евгения Хабарова. Рядом с главным героем в начале три безликих женских персонажа в белом, в исполнении Надежды Коковиной, Надежды Гавриловой и Александры Володарской, больше похожие на медсестер психиатрической больницы, где на голой кровати спит, постанывая Поприщин. На протяжении спектакля они постоянно будут сопровождать его, озвучивая собачек, начальника, девушку, в которую он влюблен... Как и «Великий инквизитор» (Аюр Доржиев) они не более чем плод воображения больного. К финалу спектакля эти фантомные образы все сильнее погружают его путанное сознание в мрак осознанного небытия.
Режиссер сосредотачивает наше внимание на главном персонаже, ставя перед актером сложнейшую задачу. Ведь находясь от зрителя на расстоянии 1-2 метров актер должен был показать достаточно тонкую и точную игру психологического состояния главного героя. Стоит отметить, что Евгений Хабаров сумел справиться с поставленной задачей.
Для Поприщина-Хабарова безумие как самозащита, а выдуманный мир - спасение от страха и угнетающей реальности. В попытке обрести свою значимость в выдуманном мире, начитавшийся газет (неправда ли напоминает современную ситуацию) титулярный советник «становится королем Испании». В этой удивительной метаморфозе он окончательно превращается в сумасшедшего…
Финальные сцены спектакля, названного режиссером А. Баскаковым по жанру как «драма маленького человека», наполнены трагическим ощущением. Его слова как миг последнего пробуждения и мольба о спасении: «Спасите меня! возьмите меня! дайте мне тройку быстрых, как вихорь, коней! Садись, мой ямщик, звени, мой колокольчик, взвейтесь, кони, и несите меня с этого света!». Главная музыкальная тема спектакля, ее эмоциональная тональность поистине усиливает авторский смысл, что «этот мир сошел с ума»...
Актеры-исполнители гоголевской истории покидают сцену, но последним аккордом спектакля неожиданно для зрителей становится появление маски Николая Васильевича Гоголя. Его последние слова и саркастический смех, говорит, что человеческая история еще не закончена. Добро вновь пожаловать в мир, где реальность переплетается с фантазией, где новые герои продолжают свою игру!
Автор - Елена Гильмулина, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Республики Бурятия, председатель экспертного совета при правлении СТД РБ.
