В этом году Академическому государственному бурятскому драматическому театру имени Хоца Намсараева исполнилось 90 лет. 5 ноября 1982 года театр обрел новое здание, известное сегодня каждому жителю республики своим неповторимым декором. Прекрасный храм искусства стал концентрацией духовной культуры бурятского народа, воплощенного в пяти произведениях искусства. Это барельеф на центральном фасаде «Цветущая Бурятия», панно «Истоки» в стиле флорентийской мозаики, ансамбль уникальных светильников на фоне картины «На земле Гэсэра» в театральном фойе и единственный в мире занавес-гобелен.
«Цветущая Бурятия»
Буряад театр начинается даже не с вешалки, а еще раньше, с фасада, лестничных маршей от главной трассы над Центральным рынком. Человек, поднимаясь по лестнице, сразу обращает внимание на фронтон лицевой части театра, где ему открывается барельеф «Цветущая Бурятия» авторов Даши-Нимы Дугарова, Эдуарда Аюшеева, Эрдэни Цыденова. Композиция смонтирована из литых бетонных блоков и рассчитана на восприятие издали. Здесь видятся очертания крупномасштабных символических фигур: женщины с хадаком, двух музыкантов с лирой и морин-хууром, в нижней правой части – всадников, русского и бурята.
В целом вся композиция производит впечатление величавой торжественности и является по праву одним из лучших образцов монументально-декоративного искусства республики. Можно сказать, что в работе над оформлением театра принял участие весь национальный состав мастеров бурятского искусства. Главная заслуга в этом принадлежит коллективу Союза художников Бурятии под руководством народного художника РСФСР Даши-Нимы Дугарова.
Оформлению театра было придано значение главной арены для осуществления парада едва ли не всех видов искусств, какими на тот момент располагала бурятская художественная культура. Под руководством Даши-Нимы Дугарова было создано семь творческих бригад, в которую вошли резчики по дереву, ювелиры, мастера гобелена, живописи и монументальной скульптуры. Художники не просто украшали интерьеры и фасад, они создавали театр, заявляя о себе как о наследниках большой национальной художественной традиции.
Флорентийская мозаика
Центральная стена вестибюля Буряад театра после реконструкции 2011 года украшена панно под названием «Истоки» общей площадью 18 квадратных метров. Оно выполнено народным художником Бурятии Юрием Мандагановым в технике флорентийская мозаика (наборные картины из камня), считающейся самой роскошной из всех видов монументальной живописи.
Отметим, что это самая трудоемкая кропотливая техника, ибо цельное полотно рисунка создается филигранным соединением тонких пластин камня, подобранных в нужной цветовой гамме. Каждый камешек в рисунке выпиливается отдельно, гладко полируется, переходы подгоняются плотно друг к другу – так, что получается бесшовное изображение.
При создании картины мастер использовал камни исключительно байкальского региона: нефрит, мрамор, гранит разных оттенков, чароит, зелено-пестрый серпентинит, амазонитовый гранит, лабрадорит, черный долерит, офиокольцит лимонный. Пространство нижней пейзажной части реалистично, заполнено характерными для Бурятии изображениями гор, водопадов, рек. На фоне пейзажа изображены полусферические очертания юрт, традиционного жилища кочевых народов. В двух углах показаны небесные светила. Солнца и Луна ассоциируются с золотом и серебром, символами мужского и женского начал, источниками жизни, света, тепла.
Символическими являются традиционные мифические образы четырех тотемных животных – первопредков бурят: Хун шубуун – Лебедь, Буха ноён – Бык, Гутаар – Налим и Шоно – Волк.
Чтобы подчинить своим замыслам материал, символически и философски выразить душу народа, надо чувствовать и любить холодный камень. Тогда он станет теплым и будет заряжать своей позитивной энергетикой, и этой цели достиг мастер-художник Юрий Ендонович Мандаганов.
«На земле Гэсэра»
Дальше внимание гостей привлекает большой декор стены в фойе, яркая темперная роспись под названием «На земле Гэсэра». Она занимает площадь 150 квадратных метров. Эту работу после кончины автора первых эскизов в росписи Александра Даржаева доверили молодой тогда художнице Альбине Цыбиковой.
Созданная на основе народного эпоса, повествующего о легендарном бурятском герое, роспись украшает не только фойе, но и хорошо видна с балкона. Многофигурная, многоплановая, разномасштабная роспись интересна не только своими навеянными фольклорными сюжетами, но и сложным композиционным построением, а также своеобразным цветовым решением. Здесь проявляется органическая связь этого произведения с традиционно художественной культурой Бурятии. Сочетание желтого фона с яркими синим, зеленым, коричневым, черным и белым цветами. Это свидетельствует об использовании автором присущей народному искусству палитры красок.
Огромная фреска живет своей жизнью в архитектуре театра, открывается с разных точек целиком или частями. Театральная роспись насыщена множеством фигур главных и второстепенных персонажей: животными, элементами пейзажа. Автору удалось соединить в единую композиционную структуру основные идеи произведения: историю театра, родной земли, преемственность традиционного и современного искусства.
Тысяча ламп
Особая гордость декора ансамбля бурятского театра – его светильники, ажурными подвесками спускающиеся с плафонов в фойе второго этажа. Художники Максим Эрдынеев, Илья Гомбоев, Даши-Нима Дугаров, продумывая формы этих светильников, заложили в них характерные типы бурятских ювелирных изделий, женских украшений, напоминающих бурятские подвески, серьги и т. д.
Таким образом, алюминий, из которого сделаны детали, имитирует серебро. Вставки из зеленых и красных камней керамики имитируют крупные кораллы и лазурит, благодаря чему абсолютно достигается эффект серебряных подвесок с кораллами.
Интересно, что полное сияние люстрового ансамбля, украшающего двухуровневое фойе театра и включающее тысячу ламп, сегодня посмотреть практически невозможно из-за экономии электроэнергии. А когда-то зрители каждый раз могли лицезреть эту незабываемую картину, когда волна «очищающего» света заполняла все окружающее пространство.
Единственный в мире занавес
Еще одна достопримечательность театра – это занавес. Подобного нет ни на одной сцене мира. Его своеобразие передается всему залу. Эскиз под названием «Весна. Подснежники» был разработан художниками Солбоном Ринчиновым, Эдуардом Аюшеевым и Даши-Нимой Дугаровым. В основу узора положено изображение подснежника, самого первого цветка, появляющегося после холодной длинной зимы. Идея рождалась коллективно и долго. Ведущие художники Бурятии перебрали много разных вариантов, прежде чем пришли к решению. Материалом для огромного гобелена, а его размеры 8,5х12 метров, был выбран конский волос вперемешку с козьей шерстью.
У разных народов с конским волосом связывалось множество поверий и обычаев. У бурят и монголов считалось, что именно по нему с верхнего мира спускаются духи предков. Волосы с хвоста или гривы лошади можно было приносить в качестве дара хозяину местности или на обоо.
К слову, конский волос шел на изготовление народных музыкальных инструментов, из них делали струны хууров и морин-хууров. Недаром бытует поверье, что в конском волосе сосредоточены все мелодии степей. Можно услышать и шум ветра, гром неба, рокот воды, топот и ржание табуна. Выполненный из такого сакрального материала и имея глубокое символическое название, занавес Бурятского театра как бы нейтрализует всю негативную энергетику, которая может идти со сцены и, наоборот, из зала.
Бригаду мастериц, выткавших занавес, возглавила Светлана Ринчинова. Именно ей пришлось воскрешать полузабытое искусство ковроткачества. Для этой работы даже был создан специальный ткацкий станок. Размер готового полотна должен был равняться 100 квадратным метрам весом около 800 килограммов. Мастерицы Римма Доржиева, Татьяна Дашиева, Баярма Дамбиева, Светлана Ринчинова и другие за семь месяцев выткали это произведение, которое является гордостью и настоящим украшением театра.
